Un vélo dans la tête, deuxième partie.

Les vélos sont de retour. En effet, peu après avoir terminé mon article précédent, il m’a semblé que quelque chose manquait. Voici donc le complément. Commençons donc sous le patronage de Frédéric Dard qui flanqua son alter ego policier et son fidèle Bérurier au beau milieu de l’univers du cyclisme…

Parlons maintenant d’Alfred Jarry!

Alfred Jarry est d’abord et avant tout le créateur du personnage d’Ubu roi, antihéros de trois pièces satiriques ainsi que le père présumé de la Pataphysique (Personne n’a jamais su ce que c’était mais bien des gens s’en emparèrent, notamment nos amis anglais tels les Beatles dans la chanson « Maxwell’s silver hammer » ou encore les pionniers du Jazz Rock Soft machine dont presque toute l’oeuvre se réfère au chevalier de la grande Gidouille, surnom d’Alfred Jarry) Fantaisiste autant qu’érudit, Alfred Jarry vivait autant qu’il écrivait son délire ainsi que le prouve son avant-gardisme forcené. Oui, Alfred ne se contentait pas d’être un homme de son temps, il était en avance sur son temps. Les moulages en plâtre de sexes d’hommes bien avant Pamela Des Barres et son phalanstère de…bon j’arrête, je vais être grossier. Mais, loin de se limiter à l’anatomie, Alfred adopta la bicyclette comme moyen de locomotion mais aussi pour faire son intéressant.

Traversant à vaillants coups de pédales la ville , il se rendait à des mondanités sans lâcher sa petite reine, et ce même dans les salons les plus élégants jusqu’à ce quelqu’un lui dise que ce n’était pas sérieux. Il n’empêche que non content de préfigurer les Plaster casters et autres GTO’s (La bande à Des Barres, voir plus haut), il avait aussi presque inventé un autre cinglé de la pédale: Pee Wee Herman!

Le regretté Paul Reubens alias Pee Wee Herman.

Et maintenant, quelques vélos hors du commun!

Cyclistes anglais d’après guerre. La bicyclette était alors très prisée dans un pays dévasté par la guerre ou les ruines rendaient parfois impossible la circulation des voitures.

Et un petit Queen pour conclure!

Un vélo dans la tête. Les écrivains, le cinéma et la petite reine: des amours fructueuses!

Peut être parce qu’elle roule, la bicyclette a inspiré les écrivains autant que les cinéastes. Rouler et tourner, n’est-ce pas la même chose? Le cliquetis de la machine à écrire n’évoque-t-il pas celui de la chaîne de vélo?

Comique ou poétique, décorative ou centre du récit, la bicyclette demeure un objet pas si anodin dans l’art. Aussi vous présente-je cette galerie, sous le patronage d’un auteur qui fut l’un des plus grands amoureux du vélo: Antoine Blondin!

Un ouvrage déjà évoqué dans ces colonnes!

René Fallet s’y intéressa aussi, entre le récit de ses peines de coeur et l’histoire d’un extraterrestre qui débarque chez des paysans alcooliques.

Bourvil sur son vélo d’appartement dans « Le passe-muraille », inspiré du roman homonyme de Marcel Aymé, membre du mouvement littéraire des Hussards, comme Antoine Blondin. A noter que Marcel Aymé aborda aussi le thème des courses cyclistes dans quelques nouvelles.

Bourvil dans « Les cracks » de Alex Joffé (1968) Une comédie au tournage tragique puisque ce fut à cette occasion que Bourvil découvrit le cancer de la moelle osseuse qui devait l’emporter deux ans plus tard.

Et notre Fufu national, Louis de Funès devant les exploits sportifs que lui prête la télévision dans « Sur un arbre perché » de Serge Korber (1970)

Voilà, j’espère que ces quelques images nostalgiques vous auront plu, reflets d’un temps ou la petite reine n’avait pas encore été pervertie par Anne Hidalgo.

A bientôt!

Karatékas and co. Ou les aventures martiales de Jean Marais à la télévision!

Ah la vogue des arts martiaux au cinéma! Débordant de leur berceau asiatique, Kung fu, Karaté et leurs variantes déferlèrent sur le monde. Des USA à la Turquie, de Hollywood à Tamanrasset, bien peu échappèrent à la vague. La France y succomba elle aussi, en livrant l’inénarrable « Docteur Justice » déjà chroniqué ici. Mais si notre cinéma y alla de son écot, la télévision française ne fut pas en reste avec ces « Karatékas and co » série d’action et d’aventures ou des agents très spéciaux dirigés par l’Empereur à la fois ancien espion et conservateur de musée volent au secours de justes causes.

Avant d’aller plus loin, je voudrais m’arrêter un instant pour dire toute mon admiration pour Jean Marais. Je n’avais jusque là jamais eu cette occasion, aussi profite-je de celle-ci . Il aura fasciné et ému avec les films de celui qui fut l’amour de sa vie Jean Cocteau. Il aura fait rêver petits et grands incarnant le héros français avec un panache rarement égalé depuis, et absent de notre époque trop avide de déconstruction et qui ne conçoit les homosexuels que comme des pitres à perruque pour l’Eurovision. Il aura fait rire dans Fantômas. Bref, il fut un acteur complet et un artiste accompli, sculpteur, dessinateur et peintre qui n’était pas loin d’égaler son maître. Il était de surcroît connu pour son amabilité et sa générosité. En étaient témoins ses partenaires ainsi que les habitants du village de Vallauris ou il élit domicile.

Il eut par ailleurs la sagesse de se retirer au bon moment, délaissant le cinéma pour le théâtre ou il brilla tant dans le répertoire Shakespearien (« Le roi Lear ») que dans celui de René de Obadia (« Du vent dans les branches de sassafras ») Il se consacra aussi à la télévision. Pour le meilleur. Et pour « Karatékas and co »

Réalisée par un certain Edmond Tyborowsky ( Euh, t’es qui toi?) cette série vise la grande aventure sans en avoir les moyens mais demeure sympathique. Notamment en raison d’une partie de la distribution le solide catcheur kalmouk Iska Kahn et la charmante Anna Gael, séduisante actrice de souche hongroise qui mena une carrière dans les années 60/70, tournant avec Michel Deville, Max Pécas ou encore Edouard Molinaro, un parcours divers et varié, donc.

Deux choses encore avant de finir. Cette fiction comptait sept épisodes dont seulement six furent diffusés et fut l’une des dernières à être filmée en noir et blanc. En outre, il faut noter la présence à l’adaptation et aux dialogues de Henri Viard, excellent auteur de romans policiers humoristiques dont il a été question dans ces pages.

A bientôt!

Comme d’habitude, n’oubliez pas de cliquer!

Et pour quelques San Antonio de plus!

Le retour des pochettes sexy! En avant!

De Jean Pierre Mocky, Léo Ferré, Georges Moustaki du cinéma et de la musique…

Un sujet à ma connaissance peu abordé est celui de la musique des films de Jean Pierre Mocky. Il ne s’agit pas ici d’en dresser la liste exhaustive mais seulement de noter les deux bandes originales qui suivent parce qu’elles se distinguent des autres de par la célébrité de leurs auteurs.

La première est celle de « Solo » (1970) composée par Georges Moustaki, caractérisée par son ton tragique, soutenue par des choeurs d’hommes graves qui ne sont pas sans évoquer un requiem.

Un autre chanteur très connu collabora avec Mocky, en l’occurrence Léo Ferré qui composa la musique de « L’Albatros » (1971) Ce fut l’une des ses rares oeuvres pour le cinéma, mais j’y reviendrais- et si cette gande son n’est pas mauvaise, il lui manque le caractère du travail de Moustaki pour le même réalisateur. Le manque d’habitude qu’avait Ferré de ce moyen d’expression explique sans doute la qualité un peu décevante de la chose. Le chanteur s’en rendit compte à ses dépends quant il s’aperçut que le metteur en scène n’avait utilisé que trois quarante minutes de musique composée. Ferré confia d’ailleurs bien des années plus tard mal s’entendre avec les gens de cinéma.

Toutefois, ce ne fut pas la seule aventure de l’anar de la chanson française avec le septième art. La même années que « L’albatros » Ferré vit une de ses chansons intégrées au film « Bubu de Montparnasse » de Mauro Bolognini, « Ascolta la canzone » chantée en italien ainsi que vous pouvez le constatez. Pour compléter, il convient de rappeler que Ferré – de souche italienne- avait sorti un album dans la langue de Dante qui ne rencontra aucun succès de l’autre côté des Alpes. Quant au film de Bolognini, il ne manque pas d’une certaine ironie. Film italien inspiré du roman d’un écrivain français Charles Louis Philippe, illustré par la chanson d’un artiste français d’origine italienne.

Mais la première rencontre de Ferré avec le cinéma en même temps que sa seule prestation d’acteur eut lieu en 1950 au Royaume uni dans « La cage d’or/Cage of gold » de Basil Dearden, ou il apparaît brièvement en pianiste de boite de nuit avec à ses côtés le violoniste de Jazz Stéphane Grappelli, dont Ferré dira plus tard qu’il était « Un type adorable »

Pour une fois qu’on ne se tire pas dans les pattes dans le Show-biz, il faut le signaler.

A bientôt!

Une photo olé olé consacrée à Brigitte Nielsen. Comme d’habitude, n’oubliez pas de cliquer!