Littérature française

Aujourd’hui « Monsieur le consul » de Lucien Bodard.

Quand paraît en 1973 « Monsieur le consul », Lucien Bodard jouit déjà d’une solide réputation tant comme journaliste que comme romancier. Prolifique autant qu’éclectique, allant du reportage au récit historique (Sa monumentale étude sur la guerre d’Indochine) en passant par le roman. C’est à ce dernier genre qu’il se consacre ici, fortement teinté d’autobiographie puisqu’il narre son enfance et surtout les déboires de son père consul en Chine dans la province du Sichuan. Ce n’est pas la première fois que l’auteur se raconte. Il l’avait fait précédemment dans « La mésaventure espagnole » Mais à la différence de ce dernier, « Monsieur le consul » s’avère plus intimiste tout en ménageant des passages épiques concernant la geste de la colonisation de la Chine par les occidentaux. Outre ceci, il ne s’agit pas dans ce cas pour de la vie de jeune adulte et d’aspirant résistant mais de l’enfance et d’une mise en abyme du regard de l’enfant qu’il fut et de l’écrivain, homme mûr.

Ce qui unit l’adulte et le garçon de huit ans décrit dans le livre, c’est la conclusion que tire le même être à deux âges distincts suite à l’observation de ses parents. En particulier son père. Albert Bodard (Bonnard, dans le récit) diplomate de rang moyen, besogneux, maladroit, parfois timoré et un brin suffisant. Mais aussi ambitieux et bien décidé à réaliser son grand projet: une ligne ferroviaire traversant le Sichuan. Il y a la mère aussi, fille d’une bourgeoisie déchue méprisant son mari tout en tenant à son rôle d’épouse.

Au milieu de ce mèli-mélo, il y a le juvénile Lucien partagé entre la découverte de l’Empire du milieu, de ses horreurs et de ses merveilles d’une part et d’autre part les déboires de ses parents au centre desquels trône l’ambition dévorante de son géniteur. Tout cela aboutira à un changement de regard de Lucien.

Je n’en dis pas plus afin de ne pas gâcher le plaisir de votre éventuelle découverte. Je me contenterais d’ajouter que le livre bénéficie de la prose classique toujours riche et jamais pédante de Bodard ainsi que d’une structure narrative extrêmement originale qui sert le récit en cela qu’il permet le croisement des tons – histoire, voyage et intimisme- sans que cela semble incongru.

En bref, à lire.

Sex and Rock’n’Roll. Les pochettes salées des compilations « Nasty Rockabilly »

Un article exceptionnel destiné à la gente féminine et ce dans un souci paritaire, les nus masculins étant rares sur ce blog!

Des « Valseuses » à « Il était une fois en Amérique » en passant par « Edith et Marcel »

« Les valseuses » fut l’une des bombes de l’année 1974. Outre le scandale qu’il suscita il connut un immense succès non seulement en France mais aussi à l’international et grâce à l’accord conclu avec le distributeur américain Warner Bros qui exigea de Bertrand Blier quelques concessions, en particulier concernant la fin ouverte, différente de celle prévue par le réalisateur. Mais les choses n’en restèrent pas là, le film exerçant une influence certaine sur d’autres, éveillant même l’intérêt de Sergio Leone. Impressionné par le trio formé par Dewaere, Depardieu et Miou Miou, il imposa le jeune comédienne dans le western comique de Damiano qu’il produisait « Deux associés, un génie, une cloche, ou figuraient par ailleurs en vedette Terence Hill et Robert Charlebois. Tellement fasciné par le brûlot de Blier, Leone alla jusqu’à influer sur les rapports entre les personnages de Hil et Charlebois, inspirés par ceux de Depardieu et Dewaere.

Mais les choses ne s’en tinrent pas là. Après longue période consacrée à la production, Leone s’attaqua sérieusement à l’adaptation du roman de Harry Grey « The hoods » qui servit de base à « Il était une fois en Amérique ». Lors de la longue gestation de ce projet, le cinéaste italien envisagea de confier les personnages de Max et Noodles à Depardieu et Dewaere, ce à quoi il renonça pour diverses raisons. Néanmoins, il ne lâcha pas complètement l’idée d’une collaboration avec les deux acteurs français, projetant de les mettre en vedette dans un film sur la boxe. Lequel évidemment ne se fit pas.

Au final, Dewaere se prépara pour…un film traitant de la boxe « Edith et Marcel » avant de suicider, laissant la place à Marcel Cerdan junior. « Il était une fois en Amérique » se concrétisa enfin avec Robert de Niro et James Woods dans les rôles principaux, quant au reste, cela relève du rêve. Comme celui de Noodles, héros de « Il était une fois en Amérique » souriant, béat sur les coussins d’une fumerie d’opium. Comme on dt, on peut toujours rêver.

Double dose de photo olé olé!

Le cinéma français.

Aujourd’hui: Rudy Lenoir.

Rudy Lenoir, de son vrai nom Rudolf Schwartz, fut encore un de ces troisièmes rôles dont j’aime à parler dans ces colonnes. Il commença sa carrière immédiatement après la guerre puis apparu dans de nombreux films oubliés. Mais à la fin de années 50, il trouva à étendre sa notoriété relative mais notoriété tout de même grâce à des rôles de soldats ou d’officiers allemands (« Le p’tit prof » de Carlo Rim inaugura cette série) ainsi qu’à Jean Pierre Mocky avec lequel il entama sa collaboration dans « Les dragueurs » Les années 60 s’avérèrent fastes, le voyant côtoyer Louis de Funès, Alain Delon, Jean Gabin et tourner avec Verneuil, Frankenheimer et bien d’autres.

Ceci posé, si Rudy Lenoir demeure dans les mémoires, du moins dans celles de certains cinéphiles, c’est précisément pour ses rôles en feldgrau, en particulier dans des Nazisploitation tels « Elsa Fraulein SS » de Patrice Rhomm (1977) , « Train spécial pour Hitler/ Train spécial pour SS » de Alain Payet (1977) ou encore « Nathalie rescapée de l’Enfer/Nathalie dans l’Enfer nazi » de Alain Payet. Ce détour par ces productions érotiques crapoteuses d’Eurociné coûta cher à Lenoir qui se retrouva presque exclusivement cantonné aux comédies nanardesques et aux pornos de monsieur Payet (Pas encore John Love) ne trouvant de répit que dans des séries télévisées un peu plus respectables telle « Le mythomane »

Ironiquement, sa carrière e comédien s’acheva en 1987 avec un film de cinéma seulement diffusé à la télévision « Chère canaille » de Stéphane Kurc qui narre les déboires d’un ancien voyou (Jean Pierre Bacri) reconverti…dans l’industrie du sexe!

Les années Tonton, deuxième partie.

« Le bonheur, c’est du chagrin qui se repose… » Chirac avant la désastreuse présidentielle de 1988.

« Mais ou est ma culotte? »

on Habrey, créa la secte « Le suicide des rives » (Dix adeptes à tout casser) ce qui lui permettait de se faire attacher la tête en bas sur des ponts d’autoroutes par d’accortes demoiselles. Quel rapport avec Tonton? Il y en a un figurez vous: l’individu susmentionné jouait du Tam-tam alors que Tonton gravissait la roche de Solutré.

« Les anglais, c’est tous des pédés! »

Les français avaient un président gravement malade sans le savoir. Et tout ça grâce au docteur Gubler, l’homme aux favoris ci-dessous. Merci docteur!

Tonton mourut mais heureusement il laisse une descendance!