Serpico et ses doubles.

Policier italo-américain, ancien combattant de la guerre de Corée, amateur de ballet et de la langue de Cervantès adversaire infatigable de la corruption endémique qui régnait dans la police de New York, et dont les tenues improbables ajoutaient à la réputation déjà dûment établie d’anticonformisme.

Qui suis-je? Allez, on est pas à « Questions pour un champion », le portrait ci-dessus est évidemment celui du flic hippie le plus connu de l’univers: Frank Serpico.

Son histoire, il est vrai exceptionnelle, engendra de nombreux avatars suite à sa déposition face à une commission d’enquête qui ne tint guère compte de la gravité de la situation exposée par le policier. Le journaliste Peter Maas en tira un livre qui donna lui-même lieu à au célèbre film avec Al Pacino, lequel donna lieu à une série télévisée avec David Birney dans le rôle principal.

Cette série s’éloignait du ton sérieux et tragique du film pour s’orienter vers un registre plus léger. Les choses auraient pu en rester là mais l’influence du personnage récupéré par la culture pop s’étendit davantage.

Charles Dierkop, le hippie de service de « Sergent Anderson », notez le magnifique t-shirt tye dye.

Pour preuve, les flics d’apparence décontractée comme la paire de « Starsky et Hutch » (Dont l’un, Hutch en l’occurrence, a clairement subi l’influence du mouvement hippie) ou du hippie de service de l’équipe du « Sergent Anderson/ Policewoman » et les choses n’en restèrent pas là, le flic hippie s’exporta en Europe sous les traits de Tomas Milian incarnant Nico Giraldi dont l’allure devait beaucoup au barbu d’Outre-Atlantique. Toutefois, la ressemblance s’arrêtait là. Grossier, vulgaire, brutal et crasseux, Giraldi se situe bien loin de l’idéal de justice de Serpico.

Et la France dans tout ça? Soyons francs, les représentants de l’ordre existent aussi dans notre cinéma. Mais ils sont rares. Aussi faut-il noter la notable exception de Campana (Félix Marten), inspecteur du commissaire Le Guen (Jean Gabin) dans « Le tueur » de Denys de La Patellière (1972) auquel le supérieur de Gabin (Bernard Blier) reproche ses cheveux longs et son aspect de truand flamboyant. A quoi Le Guen rétorque que c’est précisément pour cela qu’il gagne la confiance de ceux qu’il doit surveiller. Et là on touche du doigt un sujet très en vogue dans la Police d’alors: la porosité (D’ailleurs évoquée dans « Serpico ») Se fondre dans le Milieu afin d’obtenir des résultats. Il est donc moins question de goût personnel ou de décontraction que de méthode. Avant d’aller plus loin, il faut reconnaître à Félix Marten qu’il fut un des flics les plus stylés du cinéma français.

Certes, Serpico alliait les deux et, ce faisant, annonçait l’arrivée d’une nouvelle manière de maintenir l’ordre. Du moins dans ue certaine mesure. La longueur du poil ne fait pas le libertaire, ainsi que le prouve le crasseux expéditif joué par Tomas Milian dans « Flics en jeans ». Un personnage cependant se chargea de la synthèse look hippie et service, mais en littérature et non au cinéma: Eduard Magne dit Doudou, dit Géronimo, inspecteur à long crin, ficelle et sanalettes crée par Jean Amila (Jean Meckert, de son vrai nom, cité précédemment dans ces colonnes) qui agit, selon ses propres termes, pour les victimes et pas pour le système. Il sera le héros de la « Nef des dingues », « Contest-flic » et « Terminus Iéna ». Il y a du Serpico dans cet homme et cela est d’autant plus intéressant que les livres susmentionnés qui le mettent en scène sont tous parus entre 1972 et 1973. Soit peu avant la sortie du film avec Pacino, sans lequel le croisé anti-corruption était un parfait inconnu chez nous. Amila en avait-il entendu parler, ou profitait-il de l’air du temps?

Mystère!

A bientôt!

En rapport avec le précédent article!

Girl power!

Les équipes de femmes vachement fortes qui pètent la gueule à tout le monde, voilà un classique du film d’action qui a infusé au cours de l’histoire du cinéma pour exploser dans les années 70. Florilège en affiches et photos! Histoire de mettre en appétit avant un article plus conséquent!

Frédéric Dard au cinéma ou Dard scénariste et adaptateur.

Un échantillon des participations de San Antonio à divers scripts.

« M’sieur la caille » de André Pergament (1955) D’après le roman « Jésus la caille » de Francis Carco qui dut son titre au veto de l’auteur qui renia le film. Il y avait de quoi. Le roman racontait le destin tragique d’un jeune gigolo pour les deux sexes (Surtout pour les hommes en fait, ce ne fut d’ailleurs pas pour rien que Jean Genet s’en inspira largement pour l’écriture de son « Notre Dame des fleurs ») qu’une prostituée vieillissante tente de sauver. Il est ici dénaturé, édulcoré réduisant l’antihéros du récit en demi-sel méprisé pour sa faiblesse (Joué par un Philippe Lemaire, déjà très mou) qui est pris en pitié par une jeune file publique (Jeanne Moreau) et qui encoure les foudres d’un caid (Robert Dalban) et d’un des hommes de main (Roger Pierre, dans un rôle de dur, il y a de quoi rire!) Vous ‘aurez compris, il s’agit d’un vrai, d’un grand, d’un authentique nanar. Et Jeanne Moreau qui s’exclame à la fin du film « J’ai tué mon homme », allez zou, au suivant!

« Le fauve est lâché » de Maurice Labro (1059) Film d’espionnage de bonne facture qui raconte les déboires d’un ancien agent secret rattrapé par son passé.

« Le dos au mur » de Edouard Molinaro (1958) Suspense psychologique très réussi ou Edouard Molinaro confirmait son talent qui raconte la machination ourdie par un industriel contre sa femme plus jeune que lui laquelle, bien sûr, le trompe. Détail amusant, dans le cadre du chantage, l’un des personnages se fait appeler « Yves Montand » sans qu’évidemment le futur Papet n’apparaisse. Outre les deux acteurs principaux, Gérard Oury et Jeanne Moreau, qui se montrent plus qu’à la hauteur, « Le dos au mur » fourmille d’excellents seconds rôles dont Philippe Nicaud et Jean Lefebvre en détective privé.

« L’accident » de Edmond T. Gréville (1963)

« L’accident » ou le triangle formé sur une île aussi éloignée que sinistre par le principal d’un collège, sa femme alcoolique et son nouvel amour, une jeune professeur fraîchement mutée dans l’établissement qu’il dirige. Je cite le film par exhaustivité mais ne l’ayant pas vu je ne puis avoir d’opinion. Toutefois, en regard du point de départ, il semble que tout cela finira mal!

« La bande à papa » de Guy Lefranc (1956)

Et voilà l’une des premières tentatives au cinéma de Fernand Raynaud! « La bande à papa » narre les déboires d’un brave type un peu niais (Avec Fernand Raynaud, tu m’étonnes!) pris entre son futur beau-père, policier zélé (Louis de Funès) et son paternel truand patenté (Noel Roquevert) Bon, Raynaud fait ce qu’il peut, casant chaque fois que possible ses grimaces, de Funès et Roquevert sont là heureusement pour suaver les meubles, ce qui est méritoire. Certains comiques de scènes ont réussi à s’insérer au cinéma, ce ne fut clairement pas le cas de Raynaud comme le démontre ce film pour le moins poussif. Cela ne l’empêcha pas de continuer. Allez, au suivant!

« Action immédiate » de Maurice Labro (1957)

Petit film d’espionnage avec plan secret, dangereux agents de l’étranger et atout charme avec la charmante Barbara Laage (Une actrice bien oubliée de nos jours!) sans oublier le héros joué par Henri Vidal. Il y aurait peu à dire si le nom du héros n’était Francis Coplan, personnage qui connut plusieurs vies. D’abord sur le papier, dans des romans édités chez Fleuve noir et écrits par Jean Libert (Par ailleurs père de l’actrice Anne Libert, mais c’est une autre histoire!) et Gaston Vandenpanhuyse qui signaient sous le pseudonyme de Paul Kenny. Quant à la vie cinématographique de l’agent du Deuxième bureau, elle commença précisément par ce film qui anticipa une longue série qui ne démarra vraiment qu’au milieu des année 60. Parce qu’il a ouvert une voie, bien avant James Bond. Pour cela seulement, il mérite qu’on s’en souvienne.

« Huit femmes en noir » de Victor Merenda (1957) (Titre alternatif: »La nuit des suspectes »)

Un enquêteur se rend dans une maison ou un homme a été assassiné. Les suspectes ne sont autres que les huit habitantes. Mais une seule parmi elle est la coupable. Laquelle?

« Huit femmes en noir » mérite qu’on s’y attarde un peu pour deux raisons. D’abord l’auteur de la pièce dont fut tiré le scénario, Robert Thomas qui réalisa lui-même quelques films pas piqués des vers, parmi lesquels « Mon curé chez les nudistes » (1982) ainsi que « Les brésiliennes du bois de Boulogne ». Ensuite, le destin de l’oeuvre en elle-même, qui fit l’objet d’un remake en 2002 par François Ozon avec une distribution quatre étoiles allant de Catherine Deneuve à Isabelle Huppert. Il est intéressant de voir le cheminement de cette pièce, l’identité de son auteur, et son aboutissement final à l’écran. Parti des zones obscures de la scène pour arriver à quelque chose de franchement grand public. Le contraste dans le traitement du sujet diffère lui aussi du tout au tout. Austère dans l’original, coloré et délibérément kitsch dans le remake.

Cela montre que si les chemins de la créations sont parfois tortueux, ils mènent parfois à des destinations inattendues!

A bientôt!

Dard/Hossein. Une collaboration fructueuse en images. Mais pas que…

Amis dans la vie, Frédéric Dard et Robert Hossein poussèrent leur complicité jusqu’à travailler ensemble. Hossein joua dans plusieurs adaptations des romans de son compère, parfois des deux côtés de la caméra, ainsi qu’en témoignent les affiches ci-dessous. Les deux compères se retrouvèrent également derrière la machine à écrire, produisant deux romans. Le premier: « Le sang est plus épais que l’eau » (1962) curieusement publié dans la collection « Espionnage » de Fleuve noir, car il s’agit en fait d’un drame de la résistance en huis clos. Il fera l’objet d’une version théâtrale en 1963 sous le titre « Six hommes en question » puis d’une dramatique télévisée en 1971. Enfin, ce livre servit de base à l’un de ces spectacles dont Hossein était coutumier: « Dans la nuit la liberté ». Le second « Le caviar rouge » (1985) autre huis-clos, mêlant cette fois romance et espionnage dut par contre se contenter d’une simple adaptation à l’écran en 1986. Par Hossein.

Eh oui les amis, mon blog vient de dépasser les 1000 articles. Cela mérite bien une célébration!